Fényművészeti tervezési módszer

A művészi világítástervezés eljárása és módszere

A kiváló tervezési eljárások és módszerek a terv megvalósulásának előfeltétele és garanciája. Ha az eljárások és módszerek minden lépése és minden eleme jól megtörtént, akkor kiváló design alakul ki. A világításművészet világítástervezési folyamata négy részből áll: elemzés, létrehozás, kommunikáció és módosítás, valamint a végső séma.

 

Fényelemzés

  • Az objektum funkció- és tulajdonságelemzése. Meghatározza az éjszakai jelenet előadásának irányát és mélységét.
  • Közönségelemzés. A kulturális kör és szint, amelyhez a néző vagy a fő tapasztaló tartozik, valamint a kultúra korábbi struktúrája. Meghatározza az olvasandó tervezőszöveg irányát (a mű címét, mielőtt az olvasók elolvassák), és a jelentéscsökkentés mértékét, ami a mű sikerének vagy kudarcának másik kulcstényezője. Mélyreható hatással van a téma koncepciójának természetére – legyen szó tiszta formalizmusról, vagy a realizmus bizonyos érzelmeiről, vagy a romantika bizonyos érzéséről stb.
  • Helyelemzés. Főleg a teljesítmény nézőpont-elemzésére vonatkozik. Ez magában foglalja a rövidlátást és a távollátást, és mindegyik tartalmaz egy elsődleges, egy másodlagos elsődleges és egy másodlagos nézőpontot. A tárgy képe a terv hordozója és a tervezés kiindulópontja.
  • Szerkezeti elemzés. A bemutatandó tárgy szerkezete befolyásolja a kifejezési stílust – a fényt látni kell, de a fényt nem látni – befolyásolja a későbbi beépítést és kivitelezést, valamint az összesztétikai érzetet, amely a világítástervezés alapját képezi, ill. a tervhordozó alapeleme (hasonlóan a festőpapír anyagi természetéhez a festészetben).
  • A nappali tájtervezés koncepcióelemzése. A tervező kiváló tervezési koncepcióját elemezve és átörökítve megmutathatjuk az éjszakai jelenettervezésben, és valóban megvalósíthatjuk a nappal és az éjszaka integrációját, valamint az ideológiai vállalást.
  • Az általános környezettel való kapcsolat. Tegye harmonikussá és összhangba a világítástervezést a nagy regionális környezettel.

A fenti elemzés után témakoncepciók sora születik, majd összehasonlítás, szintézis és kinyerés útján meghatározzák a végső témakoncepciót. A tervezés is a második szakaszba, az alkotás szakaszába lépett.

Fényművészeti alkotás

Az alkotás előtt először meg kell oldanunk több kognitív problémát a koncepcióban.

Mi a művészet?

  • A művészet a filozófia területén az esztétika kategóriájába tartozik,
  • A művészet egyfajta alkotás, amitől az emberek sóhajtozhatnak. Vagyis ami nem tud felkelteni az emberek sóhaját, az nem nevezhető művészetnek. Minden cselekvésnek, minden mondatnak, minden formának lehet művészi értéke. Mindent művészi szintre is lehet fejleszteni.
  • A művészet funkciója nem csak az, hogy az emberek szemét és fülét gyönyörködtesse, hanem az is, hogy értékelje a szépséget. Megtisztíthatja lelkünket, és elvezethet bennünket a világ új megértéséhez.
  • A művészet megbecsülésének lényege, hogy kitöltse a „kép” és a „jelentés” közötti űrt.

A világítástechnikai alkotás alapértékei

  • Hogy ne lássam tisztábban a dolgokat,
  • Nem az a cél, hogy az összes tájat a látómezőben mutassuk meg,
  • Ízléses, értékű, konnotációjú, művészi felfogású és lélekkel bíró alkotások létrehozása. Közvetlen hatással van az emberek szívére. A külső megnyilvánulások a következők:

★ Természetes fény: hagyja, hogy az emberek jól érezzék magukat a fény terében

★ Érzelmi fény: teremtse meg a megfelelő légkört és hangulatot a legfejlettebb technológiával

★ Kreatív fény: a fény művészetté alakítása

★Fény művészi felfogással: hagyja, hogy az emberek érezzék az élet szépségét, és szerepet játsszanak az emberek szívében

★ Varázsfény: különleges idő, meleg légkört teremthet

 

A világítástechnikai alkotások értékelési szempontjai

A művészi felfogás öt szintje. Szemét (eleinte nem szabad léteznie) – középszerűség (gyorséttermi másolás, zsibbadás) – meglepetés

Öröm (a művészet és a szépség élvezete) – megható (az élet szépségének felkiáltása) – Zen (maradandó utóíz, örök érték).

Legyen éjszakai kifejezése, legyen lehetősége különféle világítási jelenetek létrehozására.

Statikus: vizuális sokk. Vagy csodálatos jelenetek, vagy szabadkézi ecsetkezelés – hasonlóan a fröccsenő tinta érzéséhez

② Dinamikus: érzelmi kifejezés. Finom és megható.

A tervezés három szakasza:

  • A hatásséma korai szakasza
  • A megvalósíthatósági és világítási index teljesítésének tisztán elméleti szakasza.
  • Az elméleti elemzés alapján a perceptuális beszéd szakaszát alkalmazzuk.

 

Négy tervezési alapelv

Esztétikus hatás, kerülje a tükröződést, a rejtett lámpákat és az energiatakarékosságot és a környezetvédelmet

A fent említett fényművészeti alkotási elvek irányításával, az elemzés után meghatározott témakoncepció szerint a kifejezési stílus és az előadási pontok tisztázása történik. Az alkotói folyamatban az alábbi alkalmazási és teljesítményi szempontokat kell tisztázni, melyek a munka sikerének vagy kudarcának alapelemei.

 

  • Fény és árnyék: a fény és az árnyék kontrasztja megmutatja az épület térfogat-, háromdimenziós és térérzetét
  • Kevesebb és több: fejezze ki a leggazdagabb konnotációt a legkevesebb tollal és tintával
  • Világos és sötét: túl sötét, homályos hatás, túl világos, a lelkiismeret elítéli.
  • Dinamikus és statikus: mielőtt dinamikus effektusokat tervezne, először kérdezze meg magát, mit akarok kifejezni? Szükséges?
  • Gyors és lassú: a dinamikus fényhatás szabályozása a néző érzelmeire az érzelmek megragadásában tükröződik.
  • Meleg és hideg: A meleg színek és a hideg színek eltérő vizuális érzékeléssel rendelkeznek, akár meleg, akár hideg.
  • Fehér fény és színes fény: minden esetben óvatosan kell használni a színes fényt.
  • Megfogható és megfoghatatlan: a láthatatlan fény felhasználása a kézzelfogható formálására.
  • Mesterséges és természetes: a jó műalkotásoknak meg kell szüntetniük a mesterséges gyártás hirtelenségét.

 

A fenti lépések elvégzése után az egész terv koncepciója, stílusa és végső tájhatása előzetes vázlatot és arculatot kap, és a tervalkotás koncepciós szakasza lényegében lezárult.

 

A világítástervezés művészi kifejezése

A hierarchikus világítás tervezési elve

A hierarchikus tervezés elve lehetővé teszi, hogy az emberek jobban megértsék a világítástervezést, és felismerjék a világítás integritását és esztétikai hatását.

Környezeti fényrétegek

A környezeti világítás feladata a beltéri tér általános megvilágításának biztosítása. Nem a konkrét célpontra irányul, hanem a térben biztosítja a fényt, hogy az emberek mozoghassanak a térben és megfeleljenek a vizuális felismerés alapvető követelményeinek.

A kereskedelmi kiállítóterek esetében a kiállítótér tervezési stílusának és jellemzőinek hangsúlyozása érdekében a környezeti világítás általában rejtett lámpateknős vagy intarziás lámpákat alkalmaz; A fénycsövek és a kompakt fénycsövek pedig nagy fényhatékonyságuk és szinte tökéletes színvisszaadási teljesítményük miatt az első választás.

Egyes kiállítóterek, például az ékszerkiállítási terek, a drámai hatás elérése érdekében, a környezeti megvilágítás és a kulcsvilágítás közötti kontraszt növelésére szolgálnak, így kiemelve az árut és hangulatot teremtve.

Főbb világítási szintek

A kulcsvilágítás fontos és kiemelkedő szerepet játszik. Fő célja tárgyak és kijelzők megvilágítása, mint pl. műalkotások, dekorációs részletek, árucikk, logó stb. A legtöbb esetben állítható, és valószínűleg a sínlámpa a legelterjedtebb forma. Az állítható világítás képes alkalmazkodni a változó megjelenítési igényekhez, mint például a térpozíció változásához és a kiállítási tárgyak díszítéséhez. Ezenkívül a falmosó lámpa és a spotlámpa is gyakran használt kulcsfontosságú világító lámpák.

Működési világítási szint

Ez azért van, hogy megfeleljen a térben való vizuális működés követelményeinek. A munkavégzés eltérő környezete és jellege miatt eltérő követelmények vonatkoznak a lámpákra és a megvilágítási szintre. Például a professzionális stúdiók magasabb és lágy megvilágítási szintet igényelnek, nincs tükröződés, és magasabb követelményeket támasztanak a lámpák és lámpák színvisszaadási teljesítményével szemben; míg a parkolóban, raktárban és más helyeken nem ugyanazok a követelmények vonatkoznak a világítás fényére és színére Magas. Az alapelv az energiafogyasztás lehető legnagyobb mértékű csökkentése az üzemeltetési követelmények teljesítése mellett.

Ami a kereskedelmi kiállítóteret illeti, működési világítása elsősorban az áruraktározás, takarítás, értékesítési elszámolás és begyűjtés zavartalan lebonyolítását veszi figyelembe. Sok ilyen tér kialakítása során gyakran a recepció fölé helyeznek jellegzetes modellezési tulajdonságokkal rendelkező csillárokat, ami nem csak a működés szempontjából kényelmes, hanem a kiállítótér sajátosságaihoz is igazodik, és bizonyos irányadó szerepet is biztosít az ügyfelek számára. .

Dekoratív világító rétegek

A dekoratív világítás célja a figyelem felkeltése és a stílus vagy a gazdagság bemutatása. A fő cél a tér dekorációja, fontos szerepe a belsőépítészetben és a környezet tematikázásában. A kereskedelmi kiállítóterek dekoratív megvilágítása elsősorban a következő szempontokban jelenik meg:

először is a lámpák és lámpák térmodellezése és világítási módja, másodszor a lámpák és lámpák szín- és fényárnyékváltása által keltett dekoratív hatás,

harmadszor a lámpák és a tér- és anyagfelület összehangolása által keltett dekoratív hatás, majd néhány speciális és újszerű fejlett világítási technológia alkalmazása által hozott népszerűség Különböző dekorációs hatások.

A dekoratív világítás fontos szerepet játszik a tér stílusának és jellemzőinek kialakításában, és kulcsfontosságú szerepet játszik a kereskedelmi kiállítóterek világítási tervezésében.

A dekoratív világítás megnyilvánulása

A lámpák, lámpák megjelenése, világítási módjuk díszítése.

Az egyedi modellezési stílussal rendelkező lámpák hatékonyan erősíthetik a környezeti jellemzőket: az egyik a hagyományos dekorációs lámpák, amelyek a történelem halmozódása miatt viszonylag egyértelmű vonzattal és stabil stílussal rendelkeznek. Például a kristálycsillár a fényűző, elegáns és méltóságteljes nyugati stílust képviseli; míg a papír fa rácsos állólámpa tipikus implicit, csendes és spirituális keleti stílust képvisel.

A másik a modern tudomány és technológia által gyártott dekoratív lámpák, mint a LED (fénykibocsátó dióda), neon stb. kis méretűek, bármilyen formára készíthetők, bármilyen színű fényt produkálnak, nagymértékben javítják a rugalmasságot tervezési és gyártási tér és játszószoba, új klasszikus lámpadizájn is megjelenik a végtelenségig. A lámpák és lámpák világítási módja is a hagyományos kézi vezérlésről az automatikus számítógépes programvezérlésre állítható, amely a rendszeres dinamikus változás, szín- és megvilágítás változás varázslatos dekoratív hatását hozza létre.

Maga a fény színe és a fényfolt és a halo díszítése

A színek gazdag dekoratív hatást válthatnak ki, és a megfelelő használat pozitív pszichológiai hatással lehet az emberekre; míg a síkon elrendeződésükkel, kombinációjukkal kialakított fényfolt, glória és ritmus és ritmus erősen dekoratív hatású. A belső tér felületére vetítve “fényfestést” készíthetünk. Mivel maga a világítás fényes és szemet gyönyörködtető, a forma pedig újszerű, dinamikus hatásokkal párosulva gyakran regionális látványközpontot alkothat, amely nemcsak a látványt vonzza, vonzza a vásárlókat, hanem megkönnyíti a kereskedelmi térreklám megjelenítését is.

Megváltozik a fény és az árnyék dekorativitása

A többszörös fényvetítés a megvilágítás változásával kombinálva összetettebb háromdimenziós „fényszobor” hatást eredményezhet. Ez alkalmazható a teljes kiállítótérre, vagy egyetlen tárlatra, amelyet kiemelni kell. Például a kiállított tárgyak körvonalának kiemelésére fénnyel, vagy különböző fénysugarak kivetítésére különböző szögekből a háromdimenziós érzék fokozása érdekében.

Ezen túlmenően a világítás, a tér és az anyagfelület, egyes csúcstechnológiás világítástechnikai alkalmazások váratlan mágikus hatást válthatnak ki, a kulcs az, hogy ezeknek a dekorációs technikáknak a használatánál figyelembe kell venni a kereskedelmi bemutatóterület integritását, és alá kell vetni őket, és az összstílus és az árumárka imázs kifejezésének igényét szolgálják, a teljesség érzésének kifejezését, egyúttal a pontok alkalmazását A rétegvilágítás elve az, hogy a tér gazdag rétegérzetet adjon (nem az, hogy hogyan sok lámpát és lámpást kell használni, ha kevés a világító réteg.

Egy lámpának két vagy több világítórétege lehet. Ellenkező esetben a világítási szintek összezavarodnak.) Ezen az alapon a tökéletes részletekre való törekvés.