Hur man ordnar belysningen rätt i målares ateljé
Att sätta upp belysningen för din konststudio är en av de mest frustrerande aspekterna av att vara konstnär. Jag har inte fått min studiobelysning till en tillfredsställande nivå förrän nyligen. Innan dess var det antingen för svagt, ljust och svalt, eller för varmt eller bländande.
Att nå denna punkt är inte lätt. Hoppas den här artikeln kan bespara dig besväret med att sätta upp konststudiobelysning. Jag vill inte fördjupa mig i de tekniska aspekterna eftersom jag vill göra det så enkelt och genomförbart som möjligt.
Varför är det så viktigt att ställa in Art Studio-belysning korrekt
Ljuset som projiceras på färgen är den viktigaste faktorn som avgör vilken färg du ser i färgen. Detta kommer att påverka ditt beslut om vilken färg du ska välja.
Så självklart är det viktigt att du jobbar hårt för att ställa in ljusen ordentligt i konststudion så att du kan måla nedanför. Annars kan du med tiden upptäcka att alla målningar verkar vara för svala, för varma, för ljusa eller för mörka, eftersom du försöker kompensera för bristen på ljus.
När jag satte upp studiobelysningen för första gången trodde jag av misstag att jag behövde pressa in så mycket ljus som möjligt i studion. Så jag öppnade alla fönster, installerade kraftfulla takljus och köpte till och med några extraljus.
Men vad jag inte insåg då var att fler lampor inte nödvändigtvis är bättre. Jag kan inte bara fylla min studio med lampor och kalla den perfekt, tvärtom, jag behöver bara se till att jag har tillräckligt med ljus. När jag skriver bra menar jag att måla under rätt ljus. Detta kan variera från person till person.
Det knepiga med studiobelysning är att det är svårt att avgöra om dina ljusinställningar är dåliga under denna belysning. Våra ögon är väldigt bra på att anpassa sig till den omgivande miljön, så lampor som ser ut som vanlig belysning kan faktiskt vara väldigt sval, varm, ljus eller svag belysning.
Gör först en snabb genomgång av din nuvarande belysning
Första steget i att sätta upp Art Studios belysningsutrustning är att göra en snabb genomgång av den befintliga belysningsutrustningen. Du bör göra detta innan du skyndar dig att köpa ett dyrt hembelysningssystem. Ibland behöver du bara göra några justeringar av din befintliga utrustning istället för att lägga ut all ny utrustning på entreprenad.
Efter granskning, fundera på om du behöver justera någon av dessa ljuskällor eller lägga till fler ljuskällor baserat på informationen i resten av den här artikeln.
Ta följande studiobilder som ett exempel att analysera (bortse från kreativ förvirring). Som du kan se finns det ett medelstort fönster, fönsterluckor på ritbordets vänstra sida och taklampor. Det finns en mjuk låda där, men den används bara för att skjuta. Allt jag behöver göra för att reparera inomhusbelysningen är att byta ut taklampan med ett starkt, färgbalanserat, kraftfullare LED-rör och ändra staffliets position i förhållande till ljuset. Du behöver inte gå ut och köpa all ny utrustning.
Ljusvinkel
Ljusvinkeln i samband med målning är det första vi måste tänka på. Helst kommer huvudljuskällan att vara bakom dig i en vinkel på 45 grader mot målningen. Detta kommer hjälpa:
- Sprid ljuset jämnt på din tavla. Du vill inte att ena halvan ska vara tydligt upplyst och den andra halvan ska vara upplyst. Detta kommer att bli en mödosam ansträngning.
- Se till att det finns tillräckligt med ljus på tavlan.
- Undvik bländning på dina målningar (endast ljuset reflekteras till dig). Följande är exempel på bländning du vill undvika när du målar.
Du bör också se till att ljuskällan är inom rimligt avstånd – inte för långt bort, eftersom det inte kommer att finnas tillräckligt med ljus för att lysa på tavlan, och inte för nära eftersom ljuset blir ojämnt på tavlan.
Tips: Om du inte kan flytta ljuskällan, flytta staffliet. Om det behövs kan du till och med luta ner staffliet.
ljusstyrka
Ljusets intensitet bestäms huvudsakligen av två saker:
Ljuskällans faktiska intensitet
Avståndet mellan ljuskällan och målningen. Ju större avstånd från målningen, desto svagare blir ljuset.
Det är viktigt att du måste ta hänsyn till båda faktorerna samtidigt. Starka ljuskällor som är för långt framträder fortfarande svaga i målning.
När du köper en lampa måste du leta efter fem saker. Typ av ljuskälla, watt, lumen, färgtemperatur och färgåtergivningsindex.
Här är några olika typer av lampor:
Glödlampa
halogen
led
Lågenergilampa
Kompaktlysrör (CFL)
Watt är ett mått på hur mycket ström en ljuskälla använder, inte ett mått på ljuskällans ljusstyrka. Lumen är dock ett mått på hur mycket ljus som faktiskt produceras. När du jämför intensiteten hos två olika typer av glödlampor bör du därför använda lumen istället för watt. Watt är användbart för att jämföra glödlampor av samma typ.
Vi kommer inte att jämföra alla olika typer av glödlampor, eftersom många andra glödlampor har gjort det, och svaret verkar alltid vara detsamma. Jag rekommenderar att du håller dig till lysdioder med högre effekt, lysrör eller CFL-lampor. Den faktiska effekten och antalet lampor som krävs kommer att variera beroende på avståndet mellan lamporna och målningen. Gör bara en bedömning och gör justeringar efter behov.
Färgtemperaturen och färgåtergivningsindexet diskuteras nedan.
Lätt temperatur
Alla lampor är inte likadana. Olika ljuskällor har olika temperaturer. Jämfört med det kalla ljuset på en molnig dag kommer dina färger att se annorlunda ut i det varma ljuset från solnedgången.
Färgtemperaturen mäts med Kelvin-skalan, som visas i figuren nedan:
Här är några viktiga referenspunkter för naturligt ljus:
Klarblå himmel: kall temperatur (blått och vitt).
Sol vid middagstid: ungefär neutral (vit)
Månsken: något varmare (gul)
Solnedgång: mycket varm temperatur (orange)
Färgtemperaturen för artificiellt ljus är också annorlunda. Du kan använda mycket varmt (orange) konstgjort ljus eller mycket svalt (blått) konstgjort ljus.
Färgtemperaturen på glödlampan anges vanligtvis på kartongen av tillverkaren.
I min studio använder jag högkvalitativa 5 000K LED-lampor. Innan dess använde jag 4000K LED-lampor (med något varmt ljus). Som ett resultat är mina målningar alltid för coola, dominerade av blått. Detta beror på att jag inte kan se blått korrekt under varmt ljus, så att använda för mycket blått kommer att överkompensera. När jag tog ut tavlan från ateljén blev ljuset mer neutralt och fördelarna med blått blev gradvis uppenbara. Följande är en av målningarna, som blev väldigt bra, men som ni ser föredrar jag verkligen det blå trädet:
vi rekommenderar att du väljer en färgtemperatur på 5 000 K till 6 000 K, vilket är en ganska balanserad färgtemperatur. Allt utanför detta intervall kan vara för orange eller för blått.
Färgåtergivningsindex (CRI)
CRI är i grunden den kvalitetsnivå vid vilken en ljuskälla troget kan visa färger. CRI-nivån för naturlig belysning är 100. Som konstnärer är vårt mål att replikera naturligt ljus i studion.
När du köper en lampa bör du leta efter ett CRI-betyg på över 80 (ju högre desto bättre).
I en idealisk värld skulle vi alla ha stora fönster mot norr för att släppa in mycket naturligt ljus i vår studio. Men i själva verket behöver de flesta av oss lita mer på artificiell belysning. Faktum är att även om du har ett stort fönster mot norr, vill du fortfarande ha konstgjord belysning på natten.
Artificiellt ljus har många fördelar:
- Detta är konsekvent. Du behöver inte oroa dig för det naturliga ljusets föränderliga natur.
- Det låter dig måla när som helst (inklusive natt).
- Du kan anpassa den för att möta dina behov. Om du vill måla under varmt ljus kan du ställa in varmt ljus. Om du vill måla under kallt ljus kan du ställa in kallt ljus.
I en perfekt värld kommer jag att ha både ett stort fönster mot norr och många konstgjorda ljus av hög kvalitet som kan målas på natten
Belysningen av Art studio behöver inte vara så komplicerad. När allt kommer omkring är det viktigt att du:
Rätt vinkel på lampan
Tillräckligt bra ljus (rimligt höga lumen och 80+ CRI)
Balanserad färgtemperatur
Den enklaste lösningen är att bara ta några LED-lampor på ca 5500K och fixa dem i en 45-graders vinkel mot målningen.
Tips för layout av studiobelysning
Om du ska bli en ny studio måste du veta att det inte är lätt att hitta ett bra ljusarrangemang. Det är mer komplicerat än att fixa två blixtljus i 45 graders vinkel. Om du är en erfaren studioägare letar du alltid efter nya tekniker och olika ljusinställningar. Du måste hela tiden prova nya saker.
Så idag har vi listat fyra olika belysningslayouttekniker. De är relativt ovanliga, åtminstone för nybörjare som målarkonstnärer. Om du är en erfaren studiomålarkonstnär, jag slår vad om att du kommer att lära dig nya saker här. Hur som helst är de väldigt enkla och lätta att implementera, så du kan prova dem idag.
★Använd ljuskälla som bakgrund
Kolla in det här: Ta en stor mjuk låda och lägg den bakom ditt motiv. Se till att du kan ta ett huvud och axlar-porträtt och bara ha mjuka rutor i bakgrunden. Ställ in på full kraftöverföring. Ta nu två stora vita studskort, ungefär lika stora som en mjuk låda, och placera dem i 45 graders vinkel mot modellen så att de kan reflektera ljuset tillbaka. Tricket är att hålla sig så nära modellen som möjligt. Denna uppställning ska vara en tresidig låda, de är svåra att få in och ut. Detta beror på att vi försöker behålla allt ljus, och vi vill inte att något ljus ska fly. Lämna ett litet utrymme mellan de två korten för att observera modellen. Ok. Därför finns det en mjuk box med full-power blixt på baksidan av din modell. Du har två reflekterande kort som reflekterar ljus. Hur ser det här ut?
Anledningen till att vi har blixtljus med full effekt är att vi vill att så mycket ljus som möjligt ska reflekteras tillbaka. Bakgrunden är i alla fall vit, så att höja strömmen påverkar inte detta. Men det ger oss en bättre förståelse av modellens ansikte. Du kan se några fläckar av ljus som kommer bakifrån på kanterna av hennes hår. Detta är den enda nackdelen med denna inställning. Men i det här fallet ser det ganska coolt ut.
★Använd gel på bakgrundsljuset
Okej, så du kanske har använt bakgrundsbelysningen tidigare. Om du inte redan har gjort det är idén enkel: rikta bara huvudljuset mot bakgrunden för att göra det ljusare. Nu kan du göra många saker med ljusen i bakgrunden, men jag ska ge dig ett enkelt försök: använd gel på din bakgrundstavla.
Gelen är jättebra. För oss artister är de ett galet värde eftersom de är väldigt billiga och vi kan göra många häftiga saker med dem. Gelen är bara en bit genomskinlig färgad plast, du kan sätta den på ljuset för att ändra dess färg. Om du inte har ett, bör du köpa ett set och prova det.
Hur som helst, vad händer när vi använder gel på bakgrundsplattan, det är bara en grå bakgrund med en grundläggande blixt, som förvandlas från $2 plast, det är coolt, eller hur?
★Rim Lys ditt tema
Letar du efter lite extra popmusik för att få ditt tema att verkligen sticka ut? Här, låt oss prova kantbelysning.
Om du är van vid att göra en grundläggande dubbelljusinställning på 45 grader för ditt porträtt kommer du att gilla detta. Först gör du detta med en grundläggande dubbelljusinställning på 45 grader. Ställ bara in det som vanligt. Sedan måste du lägga till två lampor på båda sidor av huvudkroppen, som var och en har en remsformad mjuklåda.
Har du inte fyra lampor? Använd reflekterande studskort istället för två huvudljus. Reflektera ljuset i barlådan tillbaka till målningsobjektet för att fylla skuggan. Om du drar rätt kan kantbelysningen se väldigt dramatisk ut. 
★Undvik att ljuset svämmar över genom att luta ljuset
Som målare finns det många tillfällen i ateljén där vi vill ha en väldigt ljus bakgrund. Om du bor i en studio som jag vet du vad jag pratar om. Men om vi försöker belysa modellen i en 45 graders vinkel kommer alltid en del ljus att svämma över i bakgrunden. Bakgrunden ser så småningom grå ut istället för svart. Denna enkla teknik gör att du kan lysa upp ditt motiv nästan likadant samtidigt som du avsevärt minskar ljusflödet.
Flytta först ljuset närmare målningsobjektet och flytta det sedan en bit åt sidorna. Vrid sedan ljuset inåt så att bara kanterna på ljuset kan nå modellen, och det mesta av ljuset kommer att lysa framför dem. Framför modellen ska lamporna nästan peka mot varandra.
Om du använder en mjuk box behöver du bara vända kanten på den mjuka boxen mot modellen. I själva verket låter du bara kanterna på ljuset nå modellen. Resten ligger framför. Du kan behöva justera din exponering lite, eftersom vi kan tappa lite ljus här.
Men nu när man tittar på bakgrunden är allt ljus borta. Eftersom vi riktar ljuset framåt kan inget ljus stänka på bakgrunden. Endast utmärkta kanter kan nå modellen.
